紳士のためのモダンなインテリアデザインの古典
インテリア デザインのモダンなスタイルは 20 世紀半ばの特徴であり、今日でも非常に人気があります。すっきりとしたラインと機能的な素材、実用性を重視し、着心地の良さと美しさを両立させた、紳士的な空間にぴったりです！あなたのスペースを洗練された時代を超越したものにするのに役立つ、モダンなインテリアデザインのクラシックのリストを次に示します.
目次拡大崩壊- モダンインテリアデザインの歴史
- モダンスタイルの特徴
- 紳士のためのモダンなデザイン作品: 1. バルセロナ チェア
- 2. イームズ ラウンジチェア
- 3.ノールソファ
- 4.ポップアップバー
- 5. バーカート
- 6.アルコフロアランプ
- 7.観葉植物
- 8. 現代美術
- モダンなインテリア デザインの作品を購入する
- 結論
- 衣装紹介
この記事は、歴史を少し遡って家の設計について以前に作成した記事の続編です。よりクラシックにインスパイアされた作品を見たい場合は、リストをチェックしてください。 11 のインテリア デザインの古典 .
しかし、最初は思うかもしれませんが、空間をモダンなスタイルで装飾することは、その場所を企業の本社のように指定することを意味するものではありません。 ジェームズ・ボンド 悪役、またはブレイディバンチの家のように！紳士の家に簡単に実装できる、より微妙なモダンなデザインのタッチがいくつかあります.同時に、モダンなスタイルが二極化する可能性があることも認識しています。
ドン・ドレイパーのミッドセンチュリーモダンオフィス。 [画像クレジット: ライオンズゲート テレビ]
それで、あなたがいっぱいになりたいかどうか マッド・メン あなたのインテリアデザインに合わせたり、モダンなタッチを加えたり、この用途の広いスタイルにはたくさんの魅力があると思います。
モダンインテリアデザインの歴史
今日の背景に飛び込むと、最初に、モダンと言うとき、現代のインテリアデザインスタイルを指していないことを明確にする必要があります.むしろ、コンテンポラリーという用語は、現在のスタイルに対してより頻繁に使用されます。
シンプルモダンなインテリア。
モダンなスタイルは 20 世紀初頭に発展し始め、20 世紀半ばに独自のものになりました。全体として、後期の重く、豪華で華やかなスタイルへの反応でした。 ビクトリア時代 、この時までに、派手でやり過ぎと見なされていました。
1890 年代までに、ミッションや芸術品や工芸品などの装飾スタイルは、すでにこれらの機能の一部を避け始めていましたが、第一次世界大戦後にモダン スタイルが真価を発揮し始めました。そして、ご想像のとおり、モダンなインテリア デザインはしばしば影響を受けました。国際主義やバウハウスのようなスタイルの近代建築によって、建物は実用的な素材で作られ、派手な装飾がなく、何よりも快適さと実用性のために設計されるべきであることを強調しています.
あ バウハウス -インスパイアされた家。
実際、アメリカの建築家であり、超高層ビルの父とも呼ばれるルイス・サリバンは、1896 年に次のように宣言したときに、この考え方を予感させました。これが法律です。これらの信条は現代の家具にも適用され、これらのデザイナーの多くは家具も設計しています。
第二次世界大戦後、モダンな家具は比較的人気があったため、非常に人気がありました。 安いです 中産階級の家族が簡単に手に入れることができます。アメリカでは、ミッドセンチュリーモダンが人気を博しました。このスタイルは、厚手の木製パネル、つや消しによって例示されました。 皮革 または生地、有機的なフォルム、先細りの脚、シンプルな幾何学的形状。
これらの種類のインテリアの例については、次のことができます。初期のシットコムや強盗映画、または ラットパック 1960年代に作られました。
ミッドセンチュリー モダンなインテリアは、1960 年代を舞台にしたテレビ番組で見ることができます。 [画像クレジット: AMC]
60 年代以降、モダン スタイルはますますサブジャンルに分岐し始めました。 キッチュ 70年代から80年代のミニマリズムへ。とはいえ、モダンなスタイルは今日でも人気があります。
モダンスタイルの特徴
モダンなスタイルには、実際にはいくつかの異なるサブジャンルのデザインが含まれますが、それらすべてを通して、ある程度の基本原則があります。
まず、自然光の使用を含め、すべての要素が一緒に機能する開放的で統合された空間を強調します。
モダンなスタイルは、自然光などの機能的な要素をデザインに取り入れています。
次に、ユーザーを満足させるために、シンプルな形状と構造、および構造を利用して、実用的で快適です。また、きれいな水平線と垂直線も強調されますが、きれいとは必ずしもまっすぐである必要はないことに注意してください。したがって、単純な丸みを帯びた曲線も使用できます。
可能な限り自然で持続可能な素材を利用しています。ですから、木、革、石、金属などを考えてみてください。多くの場合、大胆な色やパターンを控えて、自然で ニュートラルトーン 、自然に発生するテクスチャを利用して、感覚的な興味を生み出します。
紳士のためのモダンなデザイン作品: 1. バルセロナ チェア
この椅子は、1929 年にスペインのバルセロナで開催された万国博覧会のために、ドイツ系アメリカ人の建築家ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエとドイツ人デザイナーのリリー ライヒによってデザインされ、その名が付けられました。それは豪華さと実用性を融合させる意図的な努力を表しており、スペイン国王は万国博覧会のオープニングを見守る際にもそれを使用しました。
スチールフレームにピッグスキンレザーを使用し、 ノール社 大衆市場向けにそれを製造する会社でした。 1929 年以来ほぼ継続的に生産されており、1950 年にはデザインが更新され、継ぎ目のないステンレス鋼で作られたフォルムが特徴となり、椅子に象徴的な連続曲線が生まれました。
ノールバルセロナチェア[画像クレジット： arch2o.com ]
これらの椅子は読書にも会話にも理想的で、図書館やリビングルームに最適です。同じサイズの椅子と組み合わせたり、大きなソファのオフセットとして使用したりできます。何よりも、控えめなシルエットとシンプルなラインにより、ほぼすべてのデザインスキームにシームレスに統合できます.
革の色を選択するときは、自然な色が伝統的なデザインスキームに溶け込みますが、より大胆なものを選択すると、より真にモダンな雰囲気が得られます.
2. イームズ ラウンジチェア
テレビ番組 Frasier のファンは、次のピックに精通しているかもしれませんが、それは精神科医のソファではなく、有名なイームズ ラウンジャーです!アメリカの家具の象徴的な作品とそれにマッチするオットマンは、1956 年に結婚した共同研究者であるチャールズ イームズとレイ イームズによってデザインされました。 ハーマンミラーカンパニー .
プレミアムレザーと積層合板で作られたこの椅子は、シンプルなデザインのモダンな素材で作られた椅子が、ラグジュアリーな家具にもなり得ることを伝えるためにデザインされました。
テレビ番組 Frasier のファンは、この椅子に精通しているでしょう。 [画像クレジット: GreenTechMedia.com ]
当初は約 300 ドルで販売されていましたが、今日のお金で 3,000 ドルに近く、当時のアメリカ社会のトレンドメーカーであった中流階級の家族にとって十分な手頃な価格でした。
それはすぐにアメリカの大衆にヒットしました。デビュー以来コンスタントに生産されており、カラーバリエーションも豊富でどんな空間にもマッチします。
設置面積が比較的大きいため、部屋の隅やエリアに他の家具とは別に配置することを検討することをお勧めします。また、他の家具と組み合わせる場合は、見た目がすっきりしないように、著しく大きいか、著しく小さい家具と組み合わせることをお勧めします。
3.ノールソファ
3 番目のピックで 2 つの椅子に取り組んだので、アメリカのインテリア デザインのもう 1 人の偉人がデザインしたソファに目を向けてみましょう。
これは ノールソファ は、アメリカの建築家、デザイナー、製造業者であるフローレンス・ノールによって設計され、多くの象徴的なヨーロッパの家具デザインを大衆市場に導入するのに貢献しました。その中には、前述のバルセロナチェアと エーロ サーリネン チューリップチェア .彼女はまた、彼女の名前が今も残るソファを含む多くの家具をデザインしました。
彼女はそれを流線型で洗練されたものにしたかったので、不必要な詳細を避け、素材の品質と構造に焦点を当てました.耐久性のためのクロムベースと、たるみを防ぐ強化された木製フレームにより、多くのアメリカのインテリアで耐久性があり長持ちする作品になりました.
Knoll ソファのシンプルな長方形の設置面積と控えめなデザインにより、他のインテリア デザインとの調和が容易になります。 [画像クレジット: vntg.com ]
また、最大限の汎用性を実現するために、革張りまたは布張りのいずれかを選択することもできます。テレビの前で、またはリビングルーム、書斎、応接室などの会話エリアで最大の作品としてうまく機能します。狭いスペース用の長椅子タイプもあります。
シンプルな長方形のフットプリントと控えめなデザインにより、ほぼすべてのデザインスキームに溶け込むことができます.また、頑丈なフレームとシンプルなラインにより、 エーロ・アールニオのボールチェア また マルセル・ブロイヤーのワシリーチェア .
4.ポップアップバー
飲酒に関する意見は、特に米国では 20 世紀の間に根本的な変化を遂げ、その結果、これに続いて新しい家具が登場しました。そのような作品の 1 つがポップアップ バーです。これは、通常のキャビネットや食器棚のように見えますが、開くとミニチュア バーのセットアップが現れます。
として カクテル ますます人気が高まり、ポップアップバーは、カクテル材料を保管するための省スペースの方法でした.そして、妥当性のために、他の家具のように控えめに見せることもできます.実際、お酒を飲まない場合でも、より一般的な収納スペースを確保する方法として、ポップアップ バーを組み込むことを検討するかもしれません。
ポップアップバーは通常、通常のキャビネットや食器棚のように見えます. [画像クレジット: officedepot.com ]
配置に関する限り、実際には作品に基づいてスペースを選択することをお勧めします。たとえば、視覚的な複雑さを考慮すると、大胆な作品は控えめな作品よりも視覚的に大きく見えます。
ポップアップバーは、スタイリッシュで省スペースにすることができます。 [画像クレジット: wayfair.com ]
ポップアップ バーは 1980 年代まで人気が続き、多種多様なスタイルと形状が生み出されました。しかし、結局のところ、ポップアップバーを組み込むためにスペースに必要な部屋やスタイルがないと思われる場合は、次の選択があなたの答えになるかもしれません.
5. バーカート
ウェイターが使用するサービス トロリーに着想を得たバー カートは、飲み物、その付属品、グラスを簡単に保管および移動できるように設計されています。また、必要なものに応じてさまざまなサイズがあります。
転がすように設計されていますが、 バーカート ジェントルマンズ ガゼット スタジオで行っているように、静止しています。
ジェントルマンズ ガゼットのスタジオにあるバー カート。
ポップアップ バーと同様に、バー カートも 20 世紀を通じて非常に人気があったため、いくつかの異なるスタイルがあります。ゴージャスなメタリックのディテールが特徴のアールデコ バー カートは非常に人気があり、間違いなくステートメント ピースです。
もっと何かのために 中性 、しかし、ミッドセンチュリーのモダンなバーカートの木製仕上げときれいなラインを考えることができます.
このバー カートは、1966 年にノール社のためにリチャード シュルツによって設計されました。 [画像クレジット: PaletteandParlor.com ]
そして、究極の控えめな功利主義については、1966 年にリチャード・シュルツがノール社のためにデザインした上記のバー カートを検討することができます。
6.アルコフロアランプ
ランプよりも認識しやすく、極端な意見を引き出すランプはほとんどありません。 アルコフロアランプ . 1962 年に Castiglioni 兄弟の Pier Giacomo と Achille によって Flos Company のために設計されたこの電球は、重いカウンターウェイトにアームで接続された大きな金属製のシェードを備えた電球で構成されています。
元々は回転アルミニウム製で、カウンターウェイトはカララ大理石で作られていました。控えめでエレガントな方法で特定の領域に直接光を提供することを目的としていました。しかし批評家は、リビングルームよりも宇宙船に属するライトのように見えると言います.あなたが電話をかけます。
折衷的で意図的な印象を与えるだけでなく、Arco フロア ランプは、シーリング ライトや他のランプが実用的でない場所の照明を改善することもできます。 [画像クレジット: DWR.com ]
したがって、これは特に大胆な作品であり、自分に合っているかどうかを判断できるのは自分だけですが、Arco フロアランプは、シーリングライトや他のランプが実用的でない場所の照明を改善するのに役立ち、単調な空間に忘れられないポップを即座に追加します. 、または部屋を他の奇妙な部分と結び付けます。
言い換えれば、Arco フロアランプは非常に珍しいので、異なるデザインスクールの他の家具と一緒に空間に置くことで、単に異なるものを寄せ集めたものではなく、あなたの好みが意図的で折衷的であるという印象を強めます.
7.観葉植物
もちろん、日中は自然光で空間を照らすことを好むでしょう。これは、次のデザインのヒントである観葉植物の組み込みにつながります。
工業用素材との関連性にもかかわらず、自然は常にモダンデザイン運動の美学において重要な役割を果たしてきました.すでに述べたように、多くのモダンな家には木と石がアクセントになっており、中には水回りの設備が充実しているものもあります。
メインルームにむき出しのセコイアの梁や滴る噴水を設置する必要があると言っているわけではありませんが、より自然なタッチをモダンなスタイルに取り入れる方法はいくつかあります。
観葉植物の緑の葉は、どんな部屋にも新鮮さを加えます。
このように観葉植物を使用することを選択した場合、モダンなスタイルでは、過度に鮮やかな色ではなく、深く豊かな緑が好まれます.そのため、開花植物ではなく葉物植物を使用することをお勧めします.そのため、ここにいくつかの提案があります。
- セイヨウイチジクの木または リラタ イチジク 、葉の深い緑は見るのが楽しい場所ですが、多くの光が必要であることに注意してください.
- アフリカの槍工場または サンセベリア・シリンドリカ 植物のユニークな球体がモダンなスタイルの直線的なフォルムとうまく調和し、これは多くの光や水を必要としません.
- スプリットリーフフィロデンドロンまたは おいしいモンステラ 、ユニークなフィロデンドロンの軽やかな有機的な曲線が、モダンな部屋に微妙な有機的なタッチを加えることができます。
分割葉フィロデンドロンまたはモンステラ deliciosa
配置を考慮すると、ここではきれいなラインを重視する必要があります。したがって、出入り口や大きな家具の側面に植物を配置することを検討してください。また、卓上や室内の他の場所にバランスのとれた対称的な構成を作成することもできます。
観葉植物は、部屋に自然な雰囲気を添えるだけでなく、間仕切りとしても使用できます。
また、空間の輪郭を描き、より多くの秩序を生み出すのに役立つように、植物を仕切りとして使用することを検討できます.この目的のために利用できる特別なプランターがありますが、長くて低いプランターや一連のポットを使って自分で作ることもできます.
部屋の端にあるテーブルまたは別の直線的な面に配置すると、植物が成長するにつれて、緑豊かな壁のようなものを作成して、スペースを少し制限します.
もちろん、本物の植物の世話をするには多少の時間と労力が必要ですが、この投資はあなたの空間を活気づけるために価値があると考えています.または、ここのスタジオやラファエルとテレサの家の他の場所で行っているように、高品質の人工植物を検討することもできます.
8. 現代美術
緑色の親指を誇示するように、芸術的な趣味を披露することも検討してください。ただし、ここでもいくつかの考慮事項があるため、現代アートの表示に進みます。
有名なモダンな家に精通している場合は、モダンな動きのクリーンでシンプルなラインが、多くの異なる額入りアート作品の雑然とした寄せ集めの品揃えと多少対立する可能性があるため、壁がむき出しになる傾向があることに気付いたかもしれません。
モダンアート作品は通常、エリアの焦点であり、通常、よりシンプルな黒、白、または金のフレームに入っています.
とはいえ、現代の家にアートがまったくないというわけではありません。むしろ、多くの場合、それらは単に部屋の中心的な焦点であることを意図しています.別の言い方をすれば、量よりも質を重視し、大きな芸術作品を窓の反対側や廊下の端に置くなどのデザイン上の決定を行う必要があります。
複数の作品を展示したい場合は、同様のサイズでフレームに入った写真を整然と並べて吊るすか、対称的な構図にすることを検討してください。一般に、モダンなスタイルでは、フレームのない写真や黒のシンプルなフレームが好まれます。 白い 、またはメタリック。
ラファエルとテレサの家の油絵。
彫刻に関しても同様のルールが適用され、さまざまな小さな小像ではなく、1 つの大きな焦点部分を持つことを検討する必要があります。または、小さなピースが複数ある場合は、シアトルの特定の医師から別のデザインの手がかりを得て、それらをコンパートメント化されたケースまたはキャビネットに表示することができます.
ただし、展示するアートに関しては、スペースのモダンなスタイルのデザインで作業しているからといって、モダンなアート作品を選択する必要があるとは思わないでください。アートを表示するために現代的なスタイルで使用される単純化されたアプローチは、独自のスタイルに関係なく、あらゆるアート作品に注目を集めます.
モダンなインテリア デザインの作品を購入する
アートといえば、地元のアーティストからオリジナルの作品を購入することを検討できます。ここで、新しく購入された有名な現代美術作品は、3,000 ドルから 15,000 ドルの比較的高額な価格になる傾向があることに注意してください。したがって、これを念頭に置いて、これが本当に正しい決定であるかどうかを判断する必要があります.
有名な現代家具は人気があるため、中古品はやや高価になる可能性があります。もちろん、偽造品にも注意する必要があります。ただし、オンラインで入手できるガイドがあり、本物と偽物を見分けるのに役立ちます.
現代美術作品を購入すると多額の費用がかかる可能性があるため、購入する前にオプションとリソースを確認してください.
複製といえば、低品質の家具メーカーは、これらの有名な作品の低品質の複製を送り出すことがよくあります.そのため、実際に家具を試してみて、希望する外観、感触、機能を実現することをお勧めします。
もちろん、オリジナルのデザイン要素により厳密に準拠している一方で、必ずしも正確な部分ではないメーカーもいくつかあります.したがって、これがあなたにとって価値があるかどうかを検討するための、より予算にやさしいオプションになる可能性があります.
デザインを守り、より手頃な価格で提供しようとするメーカーがあります。
他の多くのことと同様に、研究はここであなたの親友になるでしょう.したがって、このガイドが、現代のデザイン スクールの基礎を理解し、最も有名な家具のいくつかを紹介するのに役立つことを願っています。
結論
ただし、何よりも、あなたにとってうまく機能するスペースを作成および構築するための良いアイデアを提供できたことを願っています.チャールズ・イームズ自身が言ったように、デザイナーの役割は、ゲストのニーズを予測する完璧で思慮深いホストの役割です。そして結局のところ、あなたよりも自分の家を訪れる人は誰ですか。
衣装紹介
比較的カジュアルな服装で、家で過ごすのに適しています。中心的な要素は Hawes & Curtis のブラッド オレンジ セーターで、その下には白い地にオレンジ、グリーン、パープル、ブルーの小さなマイクログリッド パターンが特徴のシャツを着ています。
家で過ごすのに適したカジュアルな服装をしているプレストン。
フォート ベルヴェデーレ
シャドー ストライプ リブ ソックス チャコールとオレンジのフィル デコッセ コットン – フォート ベルヴェデーレ
ここで購入シャツにはフレンチカフスが付いていますが、今日はシンプルな黒のリンクを着ており、セーターの袖の下により簡単にフィットするようにカフスをバレルスタイルに構成しています.
私のズボンはブラウンとグレーの間のトープ色で、Fort Belvedere の靴下はチャコール、グレー、オレンジの 2 色のシャドウ ストライプ モデルで、ズボンやセーターと調和しています。今日の装いを締めくくるのは、私のタバコブラウンのスエードローファーで、全体的なカラーパレットとも調和しています.
もちろん、Fort Belvedere ショップでは、私が履いている靴下と、その他のスタイリッシュでクラシックなメンズ アクセサリーを幅広く取り揃えています。