オペラの歴史 – 音楽とスペクタクル
導入後 クラッシック と 名曲 過去に、私は今日の記事をオペラに捧げたいと思っています.Operaは、より恐ろしい音楽形式の1つです.それは強烈で、長く、騒々しいです。聴衆は音楽的に何が起こっているのかを理解することが期待されるだけでなく、プロットに従い、光景、音、身振り、小道具、舞台デザインがどのように相互作用して私たち自身の世界を反映するかを観察する必要があります.また、現実とフィクションの関係を曖昧にします。 ハワード・グドール 交響曲や協奏曲などの他の形式の芸術音楽とは異なり、オペラは音楽が愛、死、政治などの現実世界とインターフェースする形式であると考えました。しかし、それだけですか？確かに、オペラの現実世界の要素は、フォームの小さな、無視できる要素にすぎません。マーティン・クレインが否定的にコメントしたように、ほとんどのオペラの筋書きは単純に間抜けです。現実以上のもの、ドラマ以上のものがあります。音楽と光景があります。
目次拡大崩壊
オペラのインスピレーション - ギリシャ劇場
起源
Opera は構築された形式として始まりました。他の音楽形式とは異なり、平均律の発達から生じるソナタ形式など、他の音楽の発展に関連して進化しませんでした。現場に爆発した。古代ギリシア人とローマ人の世界に対するルネサンスの魅力がオペラを生み出しました。見当違いだったとしても、それはその最大の成果の 1 つでした。オペラの本来のアイデアは、ギリシャのドラマを再現することでした。 マリアン・マクドナルド アリストテレスの悲劇の要素を明らかにします：陰謀、性格、思想、言語、光景、音楽。声楽の初期の例は存在しましたが、オペラに与えられたプロット、キャラクター、スペクタクルに焦点を当てていませんでした。たとえば、教会のコラールや、ビンゲンのヒルデガルトなどの道徳劇 美徳の順番 (1151) 聴衆のサスペンスに満ちた誘惑よりも神への賛美に関心があった。多くの創造された形式と同様に、オペラは幼少期が困難であり、これらの初期はオペラに値する.
第1幕
ヤコポ・ペリ作曲 ダフネ (1598)、フォームへの導入を確立します。音楽は失われ、テキストだけが生き残っており、説明は曖昧で非常に小さい.ただし、これは完全に予想外というわけではありません。オペラは委員会によって考案されました。非常に影響力のある思想家、詩人、音楽家のグループであるフィレンツェのカメラータは、ペリの初演に至るまでの数十年間、定期的に会合を持っていました。彼らのアイデア、主に彼らが考えていたドラマへの古典的なアプローチを復活させるというアイデアは、オペラのアイデアにつながりました。ペリは最初の曲を作曲する仕事を与えられました。
第二幕
最初のオペラはかなり刺激的ではありませんでしたが、2度目のチャンスを提供しました.フィレンツェの支配者であるメディチ家は、ペリの次のオペラの初演を提供するほどの作品に関心を持っていました。 エウリュディケ (1600)。この 2 回目の試みは確かにいくつかのスペクタクルを引き起こしましたが、これはそのテーマである運命の愛が、その初演の機会に不適切であると見なされたためでした: マリア・デ・メディチとフランスのアンリ 4 世の王室の結婚式です。ただし、第3幕での最終的な勝利への希望を提供する2つの救いの恵みがありました.それは、レチタティーヴォの形式と、それに対応するアリアやコーラスとの関係をさらに強化しました。さらに重要なことに、これらの革新により、マントヴァのヴィンチェンツォ・ゴンザガ公爵が音楽家に形を与えるようになりました。
クラウディオ・モンテヴェルディ
第三幕
最後に、つかの間のフォームを究極の忘却から救うことができるヒーローが紹介されます. クラウディオ・モンテヴェルディ デューク・ヴィチェンツォの主要な作曲家であり、信じられないほど有能なミュージシャンでした。モノディからオペラへの彼の移行は明白でありながら壮観でした。モンテヴェルディは、この芸術形式を開発するための幅広い知識を持っていました。 オルフェウス （1607）、今日でも定期的に上演されている最初の生き残ったオペラ。
分割された芸術形式: オペラ セリアとオペラ ブッファ
オペラを他の形式と区別するもう 1 つの要素は、裕福な貴族と一般大衆の両方を魅了したことです。これは、公共のオペラハウスの開設によって助けられました。ベネチアのサン カッシアーノ劇場は 1637 年に一般公開されました。劇場はインプレサリオ (ハウス マネージャー) によって運営され、裕福な後援者によって資金提供された貴族専用ではなく、一般大衆へのチケット販売によって支えられていました。これは分割につながりました： 本格的なオペラ または法廷向けの真面目なオペラ、そして コミックオペラ または公共劇場内に収容されたコミックオペラ。主な違いは、ユーモアのレベルだけでなく、主題、対象とする聴衆、音楽スタイルにもありました。オペラ セリア 意図された聴衆としての貴族と共に、神話と王の物語を語り、主役のより高い声を支持する厳格な3幕の音楽形式を持っていました.一方、オペラ・ブッファは、より平易な、しばしば地域の方言で日常的な物語を描く傾向があり、単一の高い声とは対照的に、ほぼ独占的に低い声を特徴とするより自由な2幕形式を持っていました.どちらも大成功を収め、成功とともに浪費といくつかの退廃的な慣行が生まれました。特に極端な浪費の 1 つは、 去勢された .オペラの前身ですが、18世紀に全盛期を迎えました番目最も有名なオペラ出演者の多くはカストラートです。特に美しい歌声を持つ若者は、思春期前のより高い周波数を保持するために去勢されますが、これは男性が持つ大きな胸腔からの豊かさによって補完されます.一般的な慣行ですが、それはいくらかの怒りに会いました。カストラートはその声で賞賛され、奇妙な外見 (テストステロンの欠乏に起因する) と不器用でハミーな演技で嘲笑されました。彼らはまた、特に彼らの名声が高まるにつれて、不道徳の中心地として社交界で非難されました。貧しい家庭の多くの少年がオペラスターになることを期待して去勢され、ほとんどの場合失敗するなど、多くの巻き添え被害もありました。しかし、あらゆるタブーな耽溺と同様に、人々は今でもコンサートに行き、19 世紀後半までこの慣習が続くよう奨励しました。最後のカストラート、アレッサンドロ・モレスキは、20世紀初頭に記録されました。番目世紀、モレスキはシスティーナ礼拝堂で合唱団の歌手として雇われましたが.
ttp://www.youtube.com/watch?v=lI_C-S0Abg統一：グルックとモーツァルト
別々のスタイルのオペラは 19 世紀まで続きましたが、それは 18 世紀半ば頃でした。番目オペラセリアがその階層構造を失うのを見る改革が行われ始めた世紀。 クリストファー・ウィリバルド・グラック 歌手の耽溺を減らし、オーケストラの規模と役割を拡大し、音楽、ダンス、演劇、演劇のより多くの要素を次のような作品にまとめる強力な改革を行いました。 オルフェウスとエウリュディケ （1762）。彼が望んでいたように、彼の への序文 アルセステ , 歌手の誤った虚栄心または作曲家の過度の満足によってもたらされたすべての虐待を取り除くために.
新世代の作曲家は、偉大な音楽的偉業だけでなく、ドラマチックでユーモラスな要素を含む新しいオペラを書き始めました。これらの作曲家の一人は、 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト .三大オペラのオペラ・セリア作曲家としてスタートしたものの、 フィガロの結婚 、 ドン・ジヴァンニ と 魔笛 、前者の 2 つはコメディ オペラに分類されますが、これは感情的および劇的な影響を制限するものではありません。ジェシカ・ウォルドフは、それぞれがモーツァルトのカタログの中で特別な位置を占めていると主張しています。 フィガロ 彼の最大のオペラ作品として称賛され、 魔笛 彼の最も高尚な演劇作品であり、オペラのライバルはいないと結論づけた ドン・ジョヴァンニ 思想史に影響を与えた。放蕩者が自分のやり方を悔い改める最後のチャンスを拒否する最後のシーンは、多くの作家や哲学者にインスピレーションを与えてきました.
ジュゼッペ・ヴェルディ
黄金時代：19世紀
19 世紀にはオペラにいくつかの発展が見られました。最初の注目すべきものは、パリから広まったグランド オペラと、イタリアやドイツのスタイルとは別に発展したフランス オペラの伝統です。これは、より長い作品 (4 幕から 5 幕の間) に、より大きなキャストとオーケストラ、そして豪華でまばゆいばかりの舞台デザインと効果を特徴としていました。この時代の著名な作曲家の一人は、 ジャコモ・マイヤーベーア 、彼はドイツのオーケストラの訓練とイタリアの歌唱スタイルの習得により、パリで彼らが切望した壮大なスタイルを生み出すことができました. 19 世紀半ばには、2 人の偉大なオペラ作曲家が台頭し、 リヒャルト・ワーグナー と ジュゼッペ・ヴェルディ .彼らのスタイルと動機は異なっていましたが、彼らもスペクタクルと音楽の場所を信じていました.ワーグナーの初期のオペラの冒険は、マイヤーベーアの影響を強く受けていました。実際、彼の最初の成功したオペラは、 リエンツィ (1842) は、Meyerbeer によって強く支持されました。しかし、彼の個人的および芸術的闘争の過程で、ワーグナーは「オペラ」を軽蔑するようになりました。それは派手で、光沢があり、けばけばしく、退廃的な劇場で上演され、リスナーの放蕩と舞台の「才能」を奨励しました。彼は、音楽とスペクタクルを優先して、陰謀と性格を損なうことに気づきました。ワーグナーを聴いたことのある人なら誰でも、彼がこれらの 2 つの要素のいずれも嫌いではなかったことに気づきますが、彼は他の要素も非常に重要視し、さまざまな芸術形式の統合に到達しようとしました。彼は、 総芸術作品 、アートワーク全体、彼の作品のために特別に劇場を建設し、調性の境界を再定義することに尽力しました。この理想への彼のクローゼットの達成は、彼の壮大なサイクルでした ニーベルングの指環 (1869-1876) ヴェルディのスタイルは、はるかに平等主義的でした。彼の作品は、 リソルジメント （イタリアのナショナリズムと再統一の台頭）、彼は政治と芸術の両方で革命的ではありませんでした.ヴェルディは、ワーグナーのように音楽やオペラの基礎を作り直すのではなく、既存のスタイルを取り入れて発展させ、彼の愛したオペラを含む多種多様な作品を生み出しました。 ナブッコ (1841) と リゴレット （1851）だけでなく、絶賛されたレクイエムとシェイクスピアに触発された数多くの作品もあります.
周りの神話 ナブクー それは、イタリア国民を統一するためのテーマとして作曲されたものであり、その初演時に、追放されたイスラエル人が故郷を切望するコーラスVa、pensieroのアンコールを聴衆が熱狂的に呼んだことでした.アンコールは、当時北イタリアを支配していたオーストリア ハンガリー当局の命令により禁止されていたため、このセクションのアンコールは大きな政治的影響力を持っていました。しかし、アンコールを要求されたものの、実際には 巨大なエホバ 、ユダヤ人から神への感謝の賛美歌。オペラとヴェルディの意義 リソルジメント しかし、これはヴェルディの力とオペラ芸術への貢献を損なうものではありません。
講堂。のインテリア オペラ劇場。オデッサ 、ウクライナ
Opera: 完全なアートワーク?
人々が考えるとき クラッシック 、オペラはそれ自体が独自のカテゴリと見なされます。交響曲、ソナタ、協奏曲を楽しんでいるのに、オペラに無関心であったり、嫌悪感さえ持っている人がいることは誰もが知っていると思います。同様に、オペラ愛好家は、他のものを聞くと、自分自身が不足していることに気づきます.結局、それは好きか嫌いかの問題ですが、それを嫌う人々が実際にチャンスを与えなかったとしたら、それは残念なことです.というわけで、読者の皆様、軽視される方は念のためもう一度オペラを体験してみてください。私はあなたの人生がそれなしでは不完全であるという決まり文句を使用しませんが、いくつかの悪い録音や似顔絵の制作のために人類の芸術的成果を否定するものではありません.音楽が好きなら、ちょっとしたスペクタクルを加えてみませんか?
推奨読書:
引用された作品：
Christoph Willibald Gluck、Alceste の序文、 アルセステ （音楽）。カッセル：ニューヨーク、1988年。ハワード・グドール、 ビッグ・バン: 音楽の歴史を変える 5 つの発見の物語 .ロンドン: ヴィンテージ、2001 年。 ギリシャとローマ劇場のケンブリッジ・コンパニオン .ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局、2007 年。ジェシカ・ウォルドフ、 ドン・ジョバンニ : Recognition Denied、Mary Hunter および James Webster 編、 モーツァルトのウィーンのオペラ ブッファ .ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局、1997 年。