美術の紹介
ジェントルマンズ ガゼットのライターとして最も優れている点の 1 つは、個別の短い記事に焦点を当てるのではなく、さまざまなトピックについて一連の詳細な特集記事全体を執筆できることです。私がこれを気に入っている理由は、ほとんどの雑誌に見られる標準的な 500 語の記事とは異なり、一連の記事全体が平均 2500 語であり、トピックを掘り下げ、そのトピックのあらゆる側面と詳細をカバーする独自の能力を備えているからです。
目次拡大崩壊そうは言っても、ファインアートに関する最新のシリーズを紹介できることは絶対的な特権です.このシリーズでは、さまざまなスタイルや有名なアーティストから、有名な偽造品や盗難、さらには注目に値するギャラリーの展示まで、美術のあらゆる側面に焦点を当てます.
私はいつも芸術に感謝していました。私の父は芸術家であり教育者であり、叔母はニューヨークのトップギャラリーのいくつかを管理しており、他の多くの家族はさまざまな芸術表現に手を出しています.
私のオフィスには、マルク シャガールの「屋根の上のバイオリン弾き」の版画や、祖父母から受け継いだ世界中のオリジナルの油絵など、さまざまな作品が飾られています。
アートは私を魅了します。それは私にインスピレーションを与え、ひどい作家のブロックがある日には、壁のアートの細部を見て、インスピレーションがマックトラックの力でヒットします.
この芸術への愛にもかかわらず、私は決してこのテーマの専門家ではありません。私は美術の学位を持っていません。私の家族がこの分野で経験を積んでいるからといって、そうであるとは限りません。私の父は世界クラスの外科医である可能性がありますが、それは私が聴診器はもちろん、メスで信頼されるべきだという意味ではありません.
これが、このシリーズの今後のすべての記事で主要な専門家の経験に頼る理由です。
デトロイトは、貧困と荒廃の中で破産した都市を再建するのに苦労しています
美術史
さて、これは、ほとんどの人がよく知っていると確信している歴史の教訓の 1 つです。芸術は、時の始まりにさかのぼります。洞窟の壁に描かれた原始的な絵画から、天然石や素材で作られた彫刻まで、芸術は人類の黎明期からの自己表現の一形態でした。
伝統的に、美術は応用芸術の実用的な機能とは対照的に、審美的な目的を持つものとして定義されています。芸術は絵画、彫刻、建築、音楽、舞台芸術、詩の6つのスタイルから成り立っていますが、このシリーズでは絵画と彫刻に厳密に焦点を当てます。
今日発見された構造や地面に適用されていない最古の絵画は、約 32,000 年前のもので、世界的に有名なフランスのショーヴェ洞窟に展示されています。それらは、さまざまな動物と、専門家が部分的な人間の姿であると信じているものを表示する、黒い顔料と赤い黄土色を使用して描かれた彫刻です。これらは最古の絵画であるにもかかわらず、オーストラリアのアーネム ランドにある 2 つのロック シェルターで、絵画の遺物の最古の証拠が発見されました。これらの絵画を調査した考古学者は、それらが約 60,000 年前のものであると考えています。これらの岩壁の絵に加えて、中国、インド、フランス、スペイン、ポルトガル、さらにはメキシコなど、世界中で洞窟の絵が発見されています。
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レオナルド・ダ・ヴィンチの有名なモナ・リザ
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マルク・シャガールのフィドラー
最も古い絵画はせいぜい初歩的なものですが、ギャラリーに展示されている絵画のいくつかは非常に豊かで複雑であるため、アーティストがその日に利用できるインクに基づいて達成することはほとんど不可能に思えます.
最も有名な絵画の多くは、印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュービズム、表現主義、ダダイズムなどの芸術運動とともに、19 世紀と 20 世紀初頭にさかのぼります。時代。
アートの世界は発展と成長を続けており、今日の世界ではかつてないほど多くの「アーティスト」がいますが、1960年代頃から現代アートは伝統的な絵画形式から離れてきました.多くの専門家は、伝統的な形式の美術が消滅し、新しい美的形式の現代美術に道を譲ったと考えています。
今日、制作された絵画の大部分は、ハードエッジ、アブストラクト、ミニマリズム、ポップ アート、さまざまな形態のコンピューター アートやアニメーションです。
アーティストペイントショップ
媒体
ほとんどの場合、絵画は通常、顔料が懸濁または埋め込まれている媒体によって説明されます。クリスティーズとサザビーズのオークションでは、油絵または水彩として説明される芸術を聞くのが一般的です。これは、芸術の世界で標準的な言語になり、絵画の種類を識別する世界的に人気のある方法になっています.ほとんどのアーティストや崇拝者は、自分が注目しているお気に入りの媒体と、同じレベルの評価を得ていない媒体を持っています。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの星月夜
油
美術絵画の制作に使用される最も一般的なメディウムの 1 つである油絵は、近世ヨーロッパで重要な役割を果たしたアマニなどの乾性油のメディウムに結合した顔料を使用します。オイルは、アーティストがワニスと呼ぶ樹脂で煮詰められます。油絵の具を使用する主な利点は、ボディの光沢と深みです。これらの特性により、オイルはヨーロッパで使用される主要な媒体となり、世界中で人気が急速に拡大しました.今日でも使用されていますが、ルネッサンス時代に使用されたことで最も広く知られています。
ワシリー カンディンスキー コンポジション VII
テンペラ
テンペラ絵の具は、おそらく油を使用する前に使用された最も一般的な媒体でした.卵テンペラとも呼ばれ、卵黄などの水溶性ビンガーと混合された着色顔料で構成される速乾性の媒体です。テンペラ絵の具を使用する主な利点は、長持ちすることと、最初の数世紀にテンペラで作成された絵の多くが今日でも残っていることです。現在、北米の一部でポスター用塗料として使用されているテンペラと呼ばれる塗料がありますが、伝統的なテンペラ塗料と同じであると解釈されるべきではありません。
パステル
パステルは、学校でよく使用される媒体の 1 つですが、専門家が使用することはめったにありません。このメディウムは、色と不透明さから好き嫌いの分かれるスタイルの絵画としてよく知られていますが、才能のあるアーティストが使用すると効果的な汚れなど、いくつかの非常にユニークな利点があります。パステルは、ほとんどの絵の具とは異なり、顔料とバインダーの混合物である粉末スティックの形で提供されます。顔料は、油彩を含むすべての着色アートで使用されるものと同じですが、バインダーは彩度が非常に低いニュートラルな色合いです。最終結果は、損傷や汚れが発生しやすい非常に壊れやすい形式のアートになるため、アーティストまたは作品の所有者は、ガラスの後ろに額装するか、キャンバスに結合する特別な固定剤をスプレーして作品を保護することが重要です.大きな利点の 1 つは、他の多くのメディウムとは異なり、パステルはオイルのようにひび割れたり変色したりしにくいことです。
レンブラントの夜警は、照明、陰影、反射の一例です
アクリル
アクリル ポリマー エマルションに懸濁した顔料でできた非常に速乾性の絵具であるアクリル絵具は、乾燥すると耐水性になるという珍しい利点がありますが、濡れている間は希釈することができます。アクリル絵の具は、薄め方によって水彩絵の具や油絵の具の代わりによく使われます。実際、アクリルと油彩の主な違いは乾燥時間だけであり、単純にアーティストの好みや絵具のブレンドとグレージングへの関心の結果として、一方のメディウムが他方よりも選ばれることがよくあります。アクリルは非常に速く乾くため、アーティストの迅速な作業を妨げないため、油よりもよく選択されます。
息子をむさぼり食う土星 フランシスコ・ゴヤ作 不安定な時期に
インク
水墨画はしばしば単にドローイングと呼ばれ、ペンまたは時にはクイルを使用して生成されます。インクを構成する成分が他のメディウムに比べて複雑なため、とても使いにくいメディウムです。インクは多くの場合、さまざまな溶剤、染料、顔料、樹脂、潤滑剤、界面活性剤、粒子、可溶化剤で構成されています。インクは、油絵や水彩絵の具よりもペンを持って移動する方がはるかに簡単なため、多くのアーティストにとって好まれる媒体です。私の父は、アートワークにインクをよく使用するアーティストの典型的な例です。ただし、他の塗料とは異なり、アーティストはフローと厚さをあまり制御できないことに対処する必要があります。これが、インクを使用するアーティストが特定の線や種類のペンを別のペンよりも好み、多くの場合、それらを非常に保護する理由の 1 つです。私は子供の頃、父のペンを使うことを許されなかったという鮮明な記憶があります。彼が私の兄弟と私に彼のアーティストペンで絵を描くことを許可したとき、それはまれな楽しみでした.
水彩画
水彩絵の具は、水溶性の溶液に顔料を懸濁させた、非常に人気のある絵具です。伝統的に、他の多くの媒体とは異なり、水彩は紙に厳密に使用されます。世界中のほとんどの地域で、この媒体は一般的に水彩画と呼ばれていますが、東アジアでは、実際にはブラシまたはスクロール ペインティングと呼ばれています。アジアの大部分で非常に人気のあるメディウムで、ブラシの代わりに指で塗ることがよくあります。
DIAの壁画
涼しい
フレスコ画は、通常、漆喰の壁や天井で行われる壁画のスタイルです。ルネッサンス時代、特にヨーロッパで人気のあった絵画様式です。フレスコ画、またはセッコ画材とも呼ばれる絵の具は、卵、接着剤、油を混ぜた顔料で、壁に貼り付けるのに役立ちます。
エナメル
18 世紀から 20 世紀にかけて非常に人気があったエナメルは、合わせガラスと金属を熱で融合させ、色を生成する色の酸化物でできています。これは、肖像画のミニチュアや屋外の壁画を金属で制作するための非常に人気のある媒体です。
さまざまなスタイルのアーティスト ブラシ
ガッシュ
別の水性塗料で、不透明な仕上がりになるように特別に設計された顔料で構成されています。ガッシュと水彩絵の具の主な違いは、水に対する顔料の比率が非常に高いため、粒子がはるかに大きいことです。
彫刻
立体的な造形芸術である彫刻は、素材を取り除いて芸術作品を作成することによって作成されます。粘土や石から木や金属まで、さまざまな媒体が使用されます。彫刻は、最も著名だが見落とされている美術の媒体の 1 つであり、世界のほぼすべての地域で目にすることができます。鮮やかな胸像や聖書の彫像を作成するためによく使用されますが、時間はかかりますが、非常に美しく魅力的な芸術性を示しています。彫刻は広範なトピックであり、今後の記事で徹底的に取り上げます。
芸術的要素
アートには、強度、色とトーン、非伝統的な要素、リズムからなる 4 つの主要な要素があります。
強度
空間内のすべてのポイントには、黒、白、グレーの色合いで表される独自の異なる強度があります。アーティストは、絵画の表面を並置することにより、強度を使用して特定の形状を明確に表現します。シェーディングと反射を使用して、アーティストは作品にリアリズムを与え、絵画の認識を差別化し、照らすことができます。
色とトーン
特に色盲の人にとっては主観的ですが、色彩理論は、カンディンスキー、ニュートン、ゲーテなどの芸術家によって理論化された芸術の重要な要素です.色は、各色の名前に幅広いスペクトルを提供し、ミュージシャンが曲の一部を強調するためにピッチやリズムを使用するのと同じように、アーティストはトーンと色を使用します。
私たちのほとんどが青や赤の色について標準的な定義を持っている場合、アーティストは絵画の意味を示す方法として、各色の全範囲のトーンを使用します.
非伝統的な要素
これらは通常、近現代美術に見られ、コラージュやキュービズムの使用を含むか、砂、わら、木などの素材を使用してさまざまなテクスチャを組み込むことさえできます.多くのアーティストは、非伝統的な要素を使用して境界を押し広げ、体液、動物の皮、ゴミを使用して作品を強調しています.もちろん、これには、キャンバスをデジタルでペイントするコンピューター プログラムの使用も含まれます。
リズム
どのアーティストにとっても、リズムは作品の不可欠な部分です。シーケンスに組み込まれた一時停止として定義されるこれらの一時停止は、芸術作品にさまざまなテクスチャまたはメロディー要素を追加するために使用されます。それは、作品の美学を高めるために使用される別の色、メディウム、さらには素材の使用である可能性があります.
結論
アートは非常に広大なトピックであり、この記事でごく一部をカバーすることは不可能です。これが、私たちが単に美術の媒体と要素に焦点を当てることにした理由です.さまざまなスタイルのアート、理論、有名なアーティスト、ギャラリー、絵画に焦点を当てた記事をお楽しみに。