黒と白の交響曲

交響楽団とフォーマルウェアとの相関関係について多くのガイドの読者から質問がありました。私はまだ学術的な分析を見つけていませんが、これまでの研究に基づいて私自身の意見を持っています.

15では^番目そして16^番目何世紀にもわたって、小規模なオーケストラが貴族のゲストを個人の家で楽しませていましたが、17 世紀には、ヨーロッパ中に出現したオペラ会社と連携して拡大しました。したがって、その存在の最初の 200 年間、オーケストラはもっぱら上流階級だけでなく、宮廷への出席を除けば、上流階級の最もフォーマルな機会にも関連付けられていました。高級家事使用人の装いが主人の服装と同じくらい壮大であるのと同じように、エンターテイメントのドレスは、そのようなエリートの聴衆にふさわしい洗練されたものであることが期待されていた.

パリでアイーダを指揮するジュゼッペ・ヴェルディ 1880年、白いネクタイを着用

さらに遠く、 オペラ プライベートボールは夕方に行われました。上流階級は特定の機会に特定の衣服を指定したため、エチケットは、そのような行事のためにイブニングドレスを着用することを指示します.市民オーケストラ (ニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団など) が 1800 年代の初めから半ばに登場し始める頃には、イブニング ウェアは現在私たちが呼ぶものに高度に体系化されていました。 白いネクタイ .したがって、暗くなってから社交界で演奏する場合、オーケストラのメンバーが必要な燕尾服と蝶ネクタイを着用するのは当然のことです。

興味深いのは、交響楽団のコンサートが 20 世紀を通してより平等になるにつれて、オーケストラは (d) 進化する聴衆に合わせてハードルを下げるのではなく、エリートの服装基準を維持することを選択したことです。これは、高等芸術（オペラ、バレエ、交響曲）の常連客が、自分自身が服を着ていたとしても、高い社会的基準との関連を楽しみ続けたからだと思います。 タキシード と ビジネススーツ 燕尾服の代わりに。ミュージシャンの非常にフォーマルな服装は、伝統的なコンサートホールの壮大さとともに、彼らが演奏していたクラシック音楽の輝かしい起源へのリンクを表していたと思います.この雰囲気はまた、映画などの他の中流階級の娯楽と比較して、コンサートの比較的高い価格と引き換えに期待される機会の感覚を生み出すのに役立ちました.

当然のことながら、今日のオーケストラはついに善戦をあきらめ、現代の主流の服装のレベルにまで下降しているようです.多くの人はタキシードやシンプルなダーク スーツで代用しますが、着続ける人もいます。 白いネクタイ 彼らはそのルールにほとんど気づいていません。したがって、チョッキは一般的に燕尾服のウエストラインの下に突き出ているか、不自然なカジュアルなカマーバンドに完全に置き換えられています.悲しいかな、そのような審美的な失言は、ホワイト タイを 2 年生のハロウィーンの衣装と結びつけ、習慣の終焉をさらに早めるのに役立つだけです。

ですから、楽しめるうちに楽しんでください。私たちは、オーケストラが正装の栄光で演奏するのを見る特権を与えられた最後の世代かもしれません.

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正式な事実: 指揮者は伝統的に、マエストロのエネルギッシュな身振り中にコートの本体が所定の位置に留まり、袖に引っ張られないように、燕尾服を腕の高い穴でカスタム仕立てしていました.どうやら何人か (例えば、レナード・バーンスタイン) は背中の開いたシャツを選んだようで、暑い舞台照明の下での長時間のコンサートでオーバーヒートしないようにしていました。